Gonzalo Suárez, Prêmio Goya Honorário: "Como eu não sabia fazer filmes, queria inventá-los."

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1935) receberá o Goya Honorário da Academia de Cinema na cerimônia que será realizada em Barcelona em fevereiro de 2026. O prêmio celebra uma carreira tardia e irônica que começou no cinema de arte e subverteu gêneros e esquemas. Suárez lançou 27 filmes desde 1966, incluindo "Remando al viento" (Remando ao vento), "El lado oscuro" (O lado escuro), "El detetive y la muerte" (O detetive e a morte), "Epílogo" (Epílogo) e "La Regenta" (A Regenta ).

Já que este é o prêmio do cinema espanhol, gostaria que você falasse sobre o cinema espanhol. Com quem você se identifica?

O nome Berlanga me vem à mente, mas me sinto mal porque sei que estou esquecendo as pessoas, e não quero. Digamos que gosto de humor não muito explícito. Também já tivemos humor excessivamente explícito, né, já fizemos filmes vulgares na Espanha. Olha, eu... eu fiz filmes, mas de forma um tanto circunstancial. Eu não me chamaria de cineasta, mas também não me chamaria de escritor, embora eu escreva desde criança. Sou mais uma pessoa que está aprendendo alguma coisa, não sei dizer o quê.

Literatura.

• Elaboração: Manuel Llorente El Escorial

Gonzalo Suárez: o vício do risco

Muitas pessoas veem isso na tradição de de la Serna e dos outros 27.

Concordo com essa ideia. Olha, eu me lembro do Jardiel, então vou ficar por aqui, com uma citação de dois escritores de humor, Jardiel e Berlanga.

Seus primeiros filmes eram cosmopolitas, tentavam ignorar a ditadura que existia na Espanha.

A ditadura foi importante na minha vida. Meu pai foi preso e perdeu a cátedra. Ele traduziu Melville sob um pseudônimo que usei mais tarde, Octavio Beiral. Nasci durante a revolução mineira nas Astúrias. Aparentemente, durante a guerra, me esconderam debaixo da cama para me proteger de estilhaços. Eu não seria muito útil hoje, porque varriam a casa com uma rajada. A guerra e o pós-guerra não eram boas lembranças. A questão é que levei muito tempo para fazer filmes. Comecei aos 33 anos, e de repente. E então fiz filmes com vinte e poucos anos.

De quantos você gosta?

Escolhi fazer os filmes que fiz, não apenas por fazê-los. Então, lembro-me de todos eles com carinho. Vi um recentemente, Parranda , que é um filme naturalista, e é estranho porque o naturalismo não me interessa. Mas naquele filme, Ferrandis teve uma atuação muito especial; ele foi formidável. Também me lembro de Remando al viento (Resmando ao Vento ). E Epílogo (Epílogo ). Hipotequei a casa para fazer Epílogo , mas no final deu certo. Seria um filme impossível de considerar agora.

O que une seus melhores filmes?

Meus planos iniciais eram inventar o cinema. Como eu não sabia fazer filmes, queria inventá-los. Em Aoom , por exemplo, pensei em fazer filmes como pinturas impressionistas. Queria que a pincelada importasse tanto quanto o tema. O filme foi mal recebido no Festival de Cinema de San Sebastián, mas me levou a conhecer Sam Peckinpah.

Esse "inventar o cinema" soa como se ele não gostasse dos filmes que assistia.

Não exatamente. Eu gostava muito dos filmes de Ingmar Bergman. Talvez não sentisse a mesma paixão hoje. E o noir de Bacall e Bogart influenciou o tom de O Detetive e a Morte . Mas sempre naveguei como um explorador, não como um viajante rumo a um destino específico.

Você gosta de dirigir? Mais do que de escrever?

Escrever é sentar, estar diante de si mesmo. Cinema é ação, é conhecer pessoas. Sempre me senti em casa enquanto filmava. Não me lembro de uma única filmagem em que não estivesse completamente à vontade. Tive alguns pequenos conflitos com um ator cuja atuação não consegui captar, mas foram coisas pequenas... Dirigir é dar expressão real à imaginação, e isso me excita. Sei que isso tendia para o teatral, e eu queria evitar o teatral. O desafio era aceitar que o teatral era inevitável e encontrar brechas, trazê-lo para um contexto mais amplo. Agora vão filmar Operação Duplo Dois , o roteiro que escrevi com Peckinpah e que não pude filmar. Félix Tusell produzirá e Rodrigo Sorogoyen dirigirá.

Lembro-me de assistir Remando com o Vento quando era criança.

Lembro-me do toque que o filme tinha; integrava fantasia à história de Mary Shelley, o que me fascinava. Era um filme literário, mas tinha uma beleza e concretude cinematográficas. E fiquei satisfeito com os atores. Hugh Grant estava em seu primeiro papel importante, ou quase.